贾涤非，吉林省吉林市人，1983年毕业于鲁迅美术学院油画系。展览：作品《杨靖宇将军》（与胡悌麟合作）曾获第六届全国美展银奖，并被中国美术馆收藏；1992年长春市吉林艺术学院举办个展，作品还曾参加1993年中国油画双年展、东北当代油画展，皆获学术奖；作品《尴尬—戏人儿》获第二届中国油画展优秀奖；作品为国内外收藏机构及私人收藏。出版有：《贾涤非素描集》，吉林美术出版社出版。

与胡悌麟合作的油画《杨靖宇将军》获第六届全国美展银质奖章，为中国美术馆收藏；另有《十月》、《阳光·温泉》、《收获季节》等。还出版有《贾涤非油画自选集》、《油画赏析丛书·贾涤非集》等。

贾涤非与他同时代人相比是幸运的，由一个偶然而简单学习绘画的开始，带着一种好奇心接触绘画。从画家到教授。可谓进程平顺。当观者面对他的作品时，不难感受到他以荒诞和虚无独特的绘画表现方式反映自己莫大的困惑、矛盾、喜悦和自由。贾涤非自己绘画表达方式的形成，其实从他的成名作《杨靖宇将军》就已经开始显示一些端倪。这幅《杨靖宇将军》的油画获得了第六届全国美术作品展银奖，这让刚毕业的贾涤非对应用绘画解决自己情绪表达与捕捉生命的发生与变化产生痴迷。带着这样的兴奋，贾涤非开始思考如何以他更为个性化的方式切入整体的绘画创作过程。 上世纪80年代初期，很多知识分子，艺术家所有的精力好象一夜间全部释放出来，呼唤自我，肯定自我，表现自我‘走自己的路“终于成为一种艺术自觉的追求，大家都在思考创作自由，对形式美的探讨，这时的贾涤非已经创作出《葡萄园》组图。在《葡萄园》组图中，贾涤非把丰硕的，充满张力的女人体放置在一种弯弯曲曲，错终复杂、奇幻诡异的葡萄园情景中，。人体作为一种生命力象征符号融入他的画面中，葡萄园已经不是一个现实中所看到的葡萄园，更像是一个舞台场景，在这个贾涤非自己设定的场景中，反映了他对生命的隐喻。20世纪90年代初期，经济改革加速，市场经济在中国全面登场，知识分子对中国改革的现实、道路和发展前景产生了思考，许多附带的社会问题也暴露出来，很多知识分子急切地寻找着解决这些问题的方式。

此时，贾涤非的作品开始传递他对周围现实的感受，一种长期被包围渗透的人生感悟。他的作品不是对生活的逃避，也不是单纯的视觉满足。其中的困惑与思考，奋发与抗争，对生命的礼赞都体现在他的每一根线条和每一块色彩之中。尴尬人生剪不断理还乱，在一个似乎很幽默、很荒诞的想象中贾涤非创作了《尴尬图》。还在大学期间，贾涤非就对曲曲弯弯，纹缠成团的铁丝很感兴趣，这种对密集的线条密集的机械偏爱，其实蕴含着他的形式敏感。贾涤非早期的《葡萄园》和近期的《尴尬图》系列，我们不难发现，他画中的葡萄藤，有金属般的强劲，他画中的自行车就是金属般的葡萄藤。车藤互相缠绕，都充满自由的生命力。 20世纪90年代末期，很多艺术家开始回归传统，从新思考着先锋与传统相融。带着同样的命题，贾涤非开始创作他的《桑那房》系列。在贾涤非《桑那房》系列组画中，出现过很多京剧脸谱，这似乎也在暗喻着传统与现代的思考。《桑拿房》这是一个非常状态的空间，以往他的作品还没有明确对环境空间以及内容的指定，而这里他刻意指定的高温中、指定的湿度中展示他的想象。画面色度极强的红色笼罩着单调的空间，色彩的强烈冲击表现力使人感到炙热的温度、窒息的氛围。尽管这些感受是在一个似乎很幽默、很荒诞的空间展开。强烈鲜明的脸谱，荒诞的空间，贾涤非对一种精神境界的呈现，用自己的方式对生活现实作出高度自由的艺术概括。贾涤非创造了一种直截了当的陈述方式，以其直率而强烈的情感。自由的想象和敏感的形式，打开了一扇纯朴自然之门，在那里有他对生存若有所悟。

当我们试图寻找理解贾涤非艺术的形式途径，但是，又很难把握他天马行空的想法，只能通过他作品中的那种神秘感和强有力的生命感的解度，慢慢品味他的艺术生涯。进入跨世纪的人们，时刻不在感受着科技、文明、快节奏带来生活的变化，人们对文化的思考，开始进入一个务实的阶段，在现有的秩序中，实现个性的张扬，楼盘、股市、升职，跳槽，每个人内心都骚动不安。贾涤非捕捉着这一现象对自己情绪的发生与变化，创作了《斑马线》组图。

当观看贾涤非的《斑马线》作品有一股热烈的烦躁不安的情绪扑面，感受到某种矛盾中的彷惶、复杂中纷乱。色彩的大胆使用，线条的繁复错乱，脱离现实的景象，充分反映贾涤非在自身的现实生存和艺术表现方式的现实之间掀起一股戏谑般的虚无化激情。 贾涤非对生命有一股莫名的热诚，不管是葡萄园还是尴尬图，也不论是桑拿房还是斑马线，对生命的思考，情绪的宣泄，始终贯穿与让贾涤非的主题里，当贾涤非的眼睛与画布对视的时候，当他不断寻找自己内心激动的时候他已经开始遨游自由自在之中。

贾涤非的艺术再一次表明，艺术家的想象力是人类最宝贵的财富，而富有想象自由的艺术家，将会给我们提供多少欣喜！人生大舞台，舞台小人生，贾涤非从社会体验折射中看到了某种超现实的荒诞与尴尬，他在创作过程中，顺畅、似乎不假思索用画笔描绘出了一种视觉享受，从贾涤非的绘画中，我们感受到的是抑制不住的生命之花，青春的容颜，在贾涤非那里，艺术与人生，都是有声有色、有滋有味的，尽管声色滋味丰富难言。

贾涤非，1957年生於东北，中央美院油画系教授、中国油画学会常务理事、吉林省美术家协会副主席、吉林省油画学会副会长。

艺术史上的表现派，不仅是一种风格和体裁，更是一种历史文化倾向。与许多以表现见长的画家相仿，贾涤非也通过夸张、变形和象徵手法，强调个人的内心感受而减弱画面上自然形象的描述性成分。这种倾向使他的艺术脱离传统学规□而自成一家。但与欧洲表现主义绘画不同，贾涤非对神秘的生命力的倾心却使他的绘画具有明朗而非阴郁的气息。现实生活在他的内心激发的不是悲观、绝望的波澜，而是纷乱中的无限生机。画面保留了以往的想象力和挥写性，在弱化画面色调的同时简化了画面的构成元素，大大加强了画面的表现力度。 贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。